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[실시간뉴스]詩에 닿길 바랐던 화가… 김기린 화백을 기리며

온카뱅크관리자

2024-06-11 07:07:41

<div id="layerTranslateNotice" style="display:none;"></div>  <strong class="summary_view" data-translation="true">작고 후 첫 개인전 ‘무언의 영역’ <br>‘안과 밖’ 등 유화 작업 40여점 전시<br>보는 거리 따라 작품 느낌 달라져<br>직접 전시장 찾아 감상하기 추천</strong> 
        <div class="article_view" data-translation-body="true" data-tiara-layer="article_body" data-tiara-action-name="본문이미지확대_클릭"> 
         <section dmcf-sid="3D1svD8tCd">
          <figure class="figure_frm origin_fig" dmcf-pid="0GV5UGNfye" dmcf-ptype="figure">
           <p class="link_figure"><img alt="김기린 화백의 ‘안과 밖’(1997). 갤러리현대 제공" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202406/11/seoul/20240611050330032amlz.jpg" data-org-width="580" dmcf-mid="Fo4t7XA8TJ" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img1.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202406/11/seoul/20240611050330032amlz.jpg" width="658"></p>
           <figcaption class="txt_caption default_figure">
            김기린 화백의 ‘안과 밖’(1997). 갤러리현대 제공
           </figcaption>
          </figure>
          <p dmcf-pid="pHf1uHj4lR" dmcf-ptype="general">“나의 최종 목적은 언제나 시(詩)였다. 발레리, 랭보, 말라르메, 그리고 그 세대의 시인들 거의 모두를 좋아했다. 계속해서 시 작업을 했으나, 글이 아닌 그림을 통해서였다.”(김기린 화백)</p>
          <p dmcf-pid="UIUSHIRuyM" dmcf-ptype="general">평생을 시에 닿고 싶었던 화가, 그림을 통해 시를 쓰고자 했던 단색화의 선구자 김기린(1936~2021) 화백의 개인전 ‘무언의 영역’이 서울 종로구 갤러리현대에서 열린다. 갤러리현대는 10일 김 화백 작고 이후 첫 개인전으로 캔버스 유화 작업과 생전에 공개된 적 없는 종이 유화 작업까지 40여점의 작품 및 아카이빙 자료를 소개한다고 밝혔다.</p>
          <p dmcf-pid="uCuvXCe7yx" dmcf-ptype="general">평론가 사이먼 몰리는 김기린의 회화를 텍스트 없이 색으로 씌어진 시라는 새로운 맥락으로 해석하길 제안한다. 문학도였던 김 화백은 1961년 문학을 공부하기 위해 프랑스로 향했고 20대 시절 랭보, 말라르메의 시를 읽었다. 그들과 같은 언어로 표현할 수 없다는 깨달음이 들자 30대에 이르러 시가 아닌 회화를 자신의 매체로 택하게 된다.</p>
          <p dmcf-pid="7h7TZhdzSQ" dmcf-ptype="general">격자무늬 속에 나열된 물감 덩어리들은 마치 원고지 위에 꾹꾹 눌러쓴 시와 같다. 작가는 단색의 유화 물감을 여러 층, 때로는 30겹에 이르는 얇은 층으로 도포해 반투명 효과를 지닌 두꺼운 무광 코팅을 완성한다. 유화가 마르기를 기다려 점을 찍어야 하므로 1~2년의 세월이 걸리기도 했다. 그렇게 완성된 그리드 안의 덩어리들은 어느 하나도 같은 것이 없다. 반복된 리듬은 어쩐지 시의 운율과 닮아 있다.</p>
          <p dmcf-pid="z3Mu93rRhP" dmcf-ptype="general">작품을 가까이서 볼 때와 멀리서 볼 때, 사진과 같은 이미지로 볼 때와 직접 볼 때가 확연히 다르기 때문에 전시장을 찾아가 보기를 권한다. 전시의 주를 이루는 연작들의 제목이 왜 ‘보이는 것과 보이지 않는 것’, ‘안과 밖’인지 그 이유를 알 수 있다. 7월 14일까지.</p>
          <p dmcf-pid="q0R720meS6" dmcf-ptype="general">윤수경 기자</p>
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